人们常说：电影是遗憾的艺术，画面定格后，就没法改变，那么戏剧呢？据著名演员濮存昕说：戏剧不是拷贝艺术，是与观众直接交流的艺术，是所有文化消费中的最高层次。
观众愿意花几十块钱、穿着正装去剧场看戏，而不是穿着睡衣、窝在沙发里看电视，看重的就在于跟演员们的直接交流吧。台上的喜怒哀乐在观众中引起共鸣，演员也从观众的反响得到反馈、受到鼓舞或找到差距。
       八月八日晚受邀到励文展艺中心观看了《日出》国语版的连排，颇有感触。 平时我们坐在台下看戏，只看到舞台上的光鲜亮丽，可是这次导演、监制、灯光师等和我们坐在小舞台上，而演员在台下较大的空间演戏，让我近距离感受到演职员 们的艰辛和相互扶持。比如那晚演张乔治的演员刚下飞机不久，由于时差关系，晚上缺席，演潘月亭的李祥春先生就一身兼两角，台词依然流畅，挥洒自如，既演绎 了潘经理的老奸巨猾，又展现了张乔治的玩世不恭，真是宝刀不老。好几位演员也兼演其他角色，甘当绿叶。据说他们从下午四点就开始第一次连排，晚上吃了盒饭 后又一轮连排，不少演职员平时上班或上学，周末还那么辛苦。导演许容瑛对细节一丝不苟，比如李石清被潘经理侮辱、辞退后，心中异常愤懑，妻子告诉他孩子重 病，他把扔在地上的25块“卖脸钱”捡起来交给她，但不愿跟她回去，他要亲眼看看潘经理的下场。为了表现他的决绝转头、扬长而去，导演让他反复排了六、七 遍，演员程里宾耐心配合，达到较好的效果。

       八月十五日下午去旺市的韵城剧场观看了经典舞台剧《日出》的公演，发现演员们的发挥比连排时更上一层楼，不枉大家数月的努力。
       扮演高级交际花陈白露的范冰一，青春靓丽，服装华美（据说都是国际摄 影家协会和易池文化传播公司赞助，并在北京定做的），扮演伦落风尘女，仍有天真的一面，但似乎沧桑感略微不足。白露说自己不偷、不抢、全靠牺牲一个女人最 宝贵的青春，换来了纸醉金迷的奢华生活，她说得理直气壮，对家乡来的好友方达生想娶她的建议嗤之以鼻。但她对被逼为娼的“小东西”满怀同情，为了救她，违 心向潘经理撒娇，结果“小东西”被金八爪牙抓回后自杀，预示了她自己的不幸结局。她反复读她前夫写的书《日出》中一段话：“ 太阳升起来了，黑暗留在了后面，可是太阳不是我们的，我们要睡啦。”凸显了她对生活的憧憬和绝望。
       值得一提的是扮演妓女翠喜的石静，虽然名气没有她同班同学潘虹那么响， 但演技相当了得，对人物性格拿捏到位，人前搔首弄姿、打情骂俏，人后疲惫不堪、一脸沧桑，对同为天涯沦落人的“小东西”却有着金子般的一颗心。演“小东 西”的演员余嘉林才十六岁，要她诠释被凌辱的雏妓生涯，真难为她了，但她演得不错，最后她把绳索套在脖子上时，她睁大眼睛放声叫“爸爸，我来了！”有一定 的爆发力，把我眼眶中的泪水也引出来了。剧中顾八奶奶、胡四、方达生、李石清夫妇、福生、黄省三、黑三等都演得不错，整部戏凝聚了幕前幕后多少人的心血！
       观剧后许容瑛导演跟我在电话里聊了很久，她阐述了她的导演初衷。《日 出》是戏剧大师曹禺三部曲中最现实主义的作品，她基本忠实于原作，但仍有导演的二度创作，比如银行小职员黄省三被裁员后，妻子离去，三个孩子饿肚子，他苦 苦哀求李石清、潘经理之流让他回银行，李却叫他去求乞、偷窃或跳楼，最后逼得他现场发疯，大叫：“要杀你们！”转而又哈哈大笑，比他一死了之更为悲惨。
       我问许老师排演这部经典话剧与现实生活有什么联系。她说，经典作品往往 是跨越时代、跨越国界的，譬如剧中金八爷对股市的黑幕操作，当今国内外见得少吗？最近上海A股的大起大落就是个例子。人为财死、鸟为食亡，古今中外都有， 二奶、“绿茶婊”之类是否现代陈白露和翠喜？上世纪三十年代人们的困境和纠结在当今依然存在。许导引用了莎士比亚的一句话（大意）：金子能使白的变成黑 的，使黄脸婆变成仙女，也能使仙女变成魔鬼！这是拜金社会的真实写照。经典作品确实能拨动人们的心弦，跟当代生活息息相关。一出戏不能改变现实生活，但看 了这出戏，对我们多少有些触动吧？