岁月匆匆，一向醉生梦死、迷恋红尘的我，又回归这个五光十色、人山人海，充满令人目眩动感的东方之珠 — 香港。

吾向自甘堕落于多姿辨的俗世，不求上帝指引，不求神仙点化，我行我素。多年来，爱在红尘中，恨在红尘中。悲欢聚散转眼成空。无论世途前路如何迷茫，也如城中人一样，总想在硬搒搒的现实中努力寻梦。

无论如何，有梦无梦，灰蒙蒙的人生总得有缪斯女神的相随。音乐、美术、文学、光影，皆是寂寞良伴。在这火辣辣的夏夜，我和著名女作家林湄、杨毅相约，决定做一件出尘的俳行，就是到名满中港、蜚声国际的画家林鸣岗的画室参观。

和煦的灯光映照着，满室生辉的是那琳琅满目的画作。壁上悬挂的，墙边倚着的，长画桌上铺放着仍未完工的，大大小小，乱中有序的，全是林君的心血结晶。

这些画作大多是油画、也有不少是水彩、水墨、炭笔及素描等。全都画工精奇、巧夺天工。令人赞叹之余，不觉低回激赏。正如著名雕塑家、书法家钱绍武曾经如此论及他：“……后来，他去了法国，从此再也离不开它了，一去就是几十年。他当然也接触了各种流派，但他得了一个绰号，叫作“小梵高”。我也很认同这个称号，因为从本质上他们十分相象。那种执着，那种忘我，我认为本质的共同点是一个“诚”字，对人，对大自然，对一切生命的理解和热爱，我相信，他的艺术是会有真切的动人之处的。”

的确，林君的艺术世界和创作心灵是充满感性和诚意的，因此感人至深。看他的画作，总觉得有一种内心深处的悸动。好比一篇上佳文字，一首美妙乐曲，一段奇幻舞蹈，总能予人留下深刻印象。而除诚意、内涵外，林君很喜欢“人”。他认为：“无论是巨贾贵妇，还是街边小卒。我喜欢他们，都是人！都不过是偶然的相遇。我喜欢捕捉他们的眼神，捉住瞬间的感觉，瞭望他们的内心世界。”这正如一位文坛前辈曾谆谆教导的，写旅行稿不要老写甚么景点。今天去了那里，明天到了何方，该处如何美丽。这些，早让人写滥了。唯一不同的，是“人”。每个地方的人，总有不尽相同之处吧。他们的故事，与“景点”一样，也同样吸引大众的呢。

喜欢“人”的特性，也令林君的画作充满动感，绝不沉闷，也绝非纯静态的。当然，画静物除外。如他的一幅油画“香港许愿树”，枝叶丰盛，在金色云彩映照下，呈现金黄色彩的许愿树上，挂满许愿签和各式“希望之球”，树顶白鸽在飞翔，云彩予人的感觉，也是飘逸流动的，很有生活气息和“生命”的感受。

另外的两幅油画“冬日小教堂”和“大雪”。两幅画画的皆是雪景。前者是教堂，满屋顶满地白雪皑皑，石阶石凳上也铺满积雪。但地面上有零星的小鸟冒着严寒觅食。天上也飞着大雁。画面层次、质感鲜明，枝叶仿佛在摇曳，小鸟似乎在跳来跳去地在啄食。整个画面既宁静又充满动态，可观性甚高。另幅“大雪”是几座小房子在大雪纷飞中给人一种寂寥之感，可是紫白色的雪地上却有一只小狗在痴痴地面向小屋“观雪”。真是一个十足十的电影感镜头，极品也。不过，天下有紫色的雪吗？我不知道，但喜欢。

林君画的荷花，《迎风玉立》图也极具个人风格，不落前人俗套。一幅水墨“寒月”图，把梅花迎雪而立、峥峥风骨的傲气表露无遗。那种泼墨式的“梅技”画来颇为新奇，真是“形神兼备”，使人情不自禁浏览久之、不忍目离。

林君于二零一三年出版了一本素描专集“林鸣岗素描肖像集”，集中曾概叹当今之世，人们巳不重视“纯粹的素描”。可是，这是作为一个绘画者最根本的基础，大家也许都听说过“最后的晚餐”及“蒙娜丽莎”的神级大画家达．芬奇初入行时，不停画鸡蛋的故事吧。如今人们都忘记的一干二净了。林君认为观察、思考是一个艺术家的终身课题。他在序“深情的关注和尊重 — 素描感言”中写道：“写生，保持对万物的敏感，磨炼自己的眼力、脑力、手头功夫。它锻炼你的个人情感，或者“借物咏情”、或者“物我两忘”、或者“一洗尘心”，或者“以一心映照万物”。达到“天人合一”的感觉。”这巳有点武侠世界的美学境界了。而对于写作人，笔下有情，人生如画，又何尝不是殊途同归呢。

林君提及鲁本斯的画作，俄罗斯列宾、列维坦的画作，佐恩、惠斯勒、费新的速写。总是眉飞色舞、崇拜之情油然而生。他们的作品无论是巨构，还是小品，都保留一种扑面而来的“生动性”、“绘画感”。以上画家的作品很多没观赏过，但列宾倒是本人甚喜欢的，犹记他画的白桦树风景画，尤令我念念不忘。记得有出俄罗斯电影“画家苏里珂夫”。影片中有个画家走火入魔，成了疯子。莫非天才与疯子，只隔一线耶，这点非问问林君，冀他可解画。

林君画的人物肖像，有炭笔的“约翰．保罗的肖像”，粉彩画“东欧画家”等。约翰．保罗是他的友人，所以他能捕捉他各种不同的表情和神态，把这大胡子老外画得栩栩如生。而“东欧画家”则五官轮廊鲜明，眼神深邃。正如某大文豪笔下所述：“他的眼睛后面好像还有一双眼睛，正紧紧地盯着你。”而“巴黎圣母院一角”也很喜欢，不过，唉，想起了雨果的“钟楼驼侠”，真该死。

林鸣岗君，福建福州人，曾就读香港美术专科学校。于九十年代留学巴黎，在巴黎国立高等美术学院研习，再而于罗浮宫潜心临幕大师作品。一九九三年成为法国国家艺术家协会会员。油画作品多次入选法国“艺术家协会沙龙”和法国“秋季沙龙”。现是职业油画家、艺评家和散文家。作品广为流传海内外、美术馆及私人收藏。曾在香港、巴黎、中国举行十五次个展及上百次联展。巳出版十多种画集和文集。

画坛达人林君，为人斯文有礼，但也带几分艺术家的不羁及潇洒。痴情，不一定总在少年时。他对艺术的追求，是永远前行着，行至云深水穷处，也绝不会回头的。在他文采飞扬的散文集“巴黎短笛”序言中第一句即写道：“青春流逝，色彩依旧。”他的人生，正如他好些画作，是充满着缤纷的色彩，满怀内心之激情，直击人心，志在迢迢千里，无悔今生。

作者介绍：
冯湘湘，酷爱音乐、电影、文学，曾任香港多份报章及周刊编辑。出版小说、散文十多本，并获香港和中国文联的小说奖。散文《这一晚的洗衣街》被“牛津出版社”选为香港中四语文课本的课文。小说曾被多伦多的电台改编为广播剧。