不久前，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳导演奖，5月10日，李安在台北接受马英九颁发“一等景星勋章”，当晚跟龙应台出席“我的时代和我”座谈会，在将近两个小时的谈话中，李安妙语连珠，以“恕老臣直言”坦诚地跟现场听众分享自己多年的拍片经验，其中除了谈到大陆和台湾电影的现状外，还首次谈到了对《少年派》两种不同结局的理解，明确表示，自己对两个版本都只信一半，但现实中，两个版本都不可或缺。

　　关于拍电影

　　好导演首先应是好编剧

　　回忆20多年的拍片人生，李安感慨道，命运是一种回头的结果，信仰和努力缺一不可，“我不上教堂，不去庙里磕头，可是我相信有一个电影神，一个艺术之神——维纳斯或者我的星宿中有一颗文魁星什么的，就轮到我了。”他说，拍电影是一件很幸运的事情，很少能想到比拍电影更幸运的事情。

　　但他不认为拍电影这件事情能够用来教学生，很多年前，有人号召，找四个导演来指导学生拍片，李安被分到了陈玉勋这组，当时他觉得陈玉勋很不听话，“她写的东西我给她建议，她有没有听进去也不晓得，但后来拍《热带鱼》就她拍的最好。”

　　李安说，有天分的人根本就不会听你的，你也没有办法教。有天赋的学生个人就会找一条路去做，“常常我跟人说，教书不要把学生教坏就好了”。

　　虽然他开玩笑地说，“千万不要拍电影”，但李安在现场还是给那些想当导演的学生提出建议：没有人会平白无故的给你东西，你一定要创作自己的题材和剧本，这是你的一个交易资本。写剧本是一个免费的训练，从这里学到很多东西，学到商业电影如何运作，结构是怎么样的，当你跟别人要钱投拍时，只有你有一个别人没有办法拒绝的题材，新颖的题材，你可能会有机会。

　　他说自己就是这样起来的，“你要我在电影圈混的话，我也混不出什么名堂，我就乖乖在家里写剧本，我后来看到我同学中能拍上电影的，在学校时都不是最好的导演，但都是最好的作者。”

　　李安认为，电影是一门技术，一部电影就是集中力量打中一点观众的情绪，拍片过程就是通过结构和铺叙去打中这一点。而这个被打中的点往往是无法言传的，不一定是哭的那种感动。即便被抓到了，也无法说出来，当它被说出来的话，每个人的感受也不一样，大家会去讨论，这个电影就成立了。

　　关于选演员

　　汤唯的气质　现在年轻人中找不到了

　　李安透露，自己挑演员，不是光挑一个人的演技，人好不好，甚至是漂不漂亮，都不重要，而是“一看她的脸，是不是脑子里就开始演戏了，有句话叫祖师爷赏饭吃，她就长了这张脸，你看到她就是比她还急。”

　　他说，有的人“演死了”，你也没有感动；有些人什么都没有做，但是观众帮他演，这很不公平，“我以前不相信这个，但是片子越拍的多，现在不得不相信这个邪！”

　　他透露自己拍很多戏都没有把握，尤其是选主角方面，不过到现在还算幸运。“像汤唯这个样子在大陆以前根本没有人喜欢，电视剧都没有找她拍，考戏剧学院三年，大家都说她这个样子没有人看，结果她去了导演系，其实她是想做演员的，我就看到她气质很像以前国文老师，现在两岸三地的年轻人中都找不到了，我看她讲话的神情都很像，但她上不上相就不晓得了。”

　　但章子怡不同，“我一看她，就知道她很上相，她怎么拍都成，可是汤唯就需要一些技巧，但我能感应到她一定行。”

　　“电影其实比人大，不谦卑不听它的话就没有办法拍好。”李安说，除了决心、天分和毅力，还要向电影屈服，“你不虚心听，就会受到当头棒喝，观众就会告诉你。”