核心提示: 好莱坞是世界上最耀眼的电影王国，电影界的有志青年都梦想着有一天能进入好莱坞，站在浮华城里俯瞰外面的世界。

　　好莱坞是世界上最耀眼的电影王国，电影界的有志青年都梦想着有一天能进入好莱坞，站在浮华城里俯瞰外面的世界。

　　只是，你真的了解好莱坞吗?你听到有关好莱坞的传言和说法，所看到的报道和消息，有多少是真的?多少是假的?今天，就让我们认清好莱坞里最大的四个谎言吧!

　　好莱坞是一个艺术的天堂——假的

　　所有人都认为好莱坞是一个有关于艺术创作的地方，但事实上，制作电影是一门商业，而绝对不是一门艺术。

　　所以，好莱坞相关的产业被称为“演艺事业”，而不是“演艺艺术”。而除了做电影生意，好莱坞还有其他四种生意:影院出租、小吃售卖、沿街叫卖DVD以及招待游客。

　　在好莱坞里，一种人叫制作人，而另一种人叫制片人。这两个职业虽然名字上只差了一个字，职责和地位却是天差地别。

　　制作人指的是实际参与了电影制作的人，而制片人则负责为拍片计划筹措资金、购买电影剧本和聘请导演与其他重要的相关人才。而想要进入好莱坞，你需要成为一名商人——制片人，而不是一位艺术家——制作人。

　　当你制作一部电影时，从头到尾，你需要给相关的一系列人员签一系列银行支票——一共38张。

　　其中包括电影、工作室、机器、演员、购买保险，等等等等，这也就是传说中的“电影制作38式”。而当电影制作好之后，下一步呢?当然是要把电影卖出去——少年们，这听起来是不是特别不“艺术”?

　　电影节始终是一个传统的电影销售渠道，而大多数电影节却不是免费参与的。制作人向影展提交电影需要费用，进入影展更是需要入场费。此外，还有打印宣传材料的费用，运输费，演员和工作人员的旅费以及公关活动以及聘请摄影师的支出。

　　如果运气好的话，制作人能在电影节遇见愿意合作的发行人。这时候，电影就更加和艺术没有半毛钱关系了，所有的讨论都只会围绕着“利润”、“销量”、“发行”来进行。

　　一言蔽之，就是商业!商业!商业!

　　虽然电影在制作的过程中是一种艺术创作。然而在制作完成以后，电影就成了一种商品。因此，好莱坞并不是一个艺术天堂，而是一个竞争激烈的生意常

　　所以，要想进入好莱坞，首先学会像一个商人一样去思考，当一个制片人，而不是制作人。

       好莱坞求才若渴——骗你的

　　也许总有人告诉你好莱坞在找寻天才，在众多的电视节目里，你总能看到好莱坞的经纪公司、电影公司在镜头前告诉观众：我们正在寻找电影方面的天才——这简直是好莱坞最大的谎言。

　　事实上，如果你相信了他们所说的，给好莱坞最大的四间经纪公司打电话告诉他们你就是他们要寻找的天才的话，他们不会有任何反应，甚至不会接你的电话。

　　实际上好莱坞需要的并不是一个天才的头脑，而是一个有营销潜力的名字。不管是制作人、作者、演员还是导演，好莱坞看重的并不是才华，而是盈利的潜质。

　　很多时候，一个电影业的有志青年(不管是导演、演员还是编剧等等)打动好莱坞经纪公司的并不是他的作品的艺术性，而是他的作品能够获得收益。当一个人的名字具有了吸引观众，或者说吸引观众口袋里的钱的能力，那么，他才是好莱坞所要寻找的，所谓的“天才”。

　　所以，能进入好莱坞的人并不都是天赋异禀，而是懂得如何包装自己，让自己的名字成为一个品牌。某种程度上来说，这也是一种才干。

　　但正如第一点所说，好莱坞实际上和艺术没有太大的关系，所以这里所需要的才华，绝对也不仅仅是艺术方面的才华。与其伤脑筋去追求艺术，不如让自己早早变成一个有卖点的品牌。

　　好莱坞就是一个电影制作的地方——别傻了

　　听到好莱坞，普通人的第一反应就是，这是一个制作电影的地方。当然，好莱坞的人就希望你这么想。

　　因为好莱坞事实上，是一个电影营销的产业区，不是一个制作的创意园。电影营销的预算实际上，就是印刷和广告所耗去的费用，也就是常说的P&A。

　　在好莱坞里，人们会用更多的时间来进行电影的营销，大概是制作电影的两倍到三倍时长。

　　好莱坞意义上的电影并不是导演在自己的摄像机里拍摄的东西，那充其量只能称为影片(film)，而电影(movie)则是经过一系列的营销活动后最终能够在电影院上映的片子。

　　这两个概念最大的区别就在影片不赚钱，而电影是可以赚钱的。当一部影片能够在报纸上登载广告，向观众进行宣传时，它就实现了从“影片”到“电影”的转变。

　　美国的平均电影票价是10美元，而在美国3亿人口中，最好的情况是每100人里会有1个人会电影院看电影，也就是300万人左右。这300万人每人出10美元，就得到了一个3000万美元的总票房。

　　但这个总票房却不是电影所能取得的收益，电影的收益实际上来源于不去电影院的那99个人。在电影上映几个月后，他们会用4美元去租电影的DVD，并且，HBO等电视台也会购买电影的版权，在电视上进行播放。电影还可以往海外销售，这些渠道才是电影真正得以盈利的途径。

　　好莱坞电影的预算就是各大公司公布的数字——千万别信

　　和世界上其他的商业活动一样，商品的成本对于购买者来说，总是保密的。好莱坞也自然不会在把电影销售给观众之前，就告诉观众这部电影的成本究竟是多少。

　　然而，我们却总能在电影相关的报道中看见有关人员对电影成本的介绍和披露。答案因此相当明显——这些数字里都含有极大的水分。

　　好莱坞里的预算分为两种，一种是营销预算，而另一种叫现金预算。

　　营销预算是电影在进行营销活动的时候所“披露”的预算，大概92%的公司告诉媒体的数字是真实开销的6倍到8倍来引起市场的关注，其余约8%的公司则为了营造“低成本电影”的假象，告诉媒体的数额其实是真实花销的50%到80%。

　　25年前，据说史蒂夫•斯皮尔伯格用1亿美元拍出了《侏罗纪公园》，然而，《侏罗纪公园》只有一个拍摄地，卡司阵容也是一般，再加上后期特效——按照25年前的物价，1亿美元似乎也太多了些。几年后，凯文•科斯特纳号称用2亿美元拍摄出了《未来水世界》，同样是一个拍摄地加上动画特效，凯文自导自演，2亿美元的成本实在高的让人不理解。

　　因此，千万别相信电影公司公布出的预算数据，那些都是带有营销目的的营销预算。真正的电影成本是现金预算。得到现金预算的计算方法其实相当简单。

　　比如说一部电影公布的预算是在7000万到1亿之间，那么它实际的现金预算就是7000万的一半，再减去1000万，大约在2500万左右。这2500万的现金预算，足够拍摄5个星期，组建一个相当专业的团队，最好的机器，还够聘请特技演员、特效团队，小有名气的导演和演员等等，直到电影拍好，这2500万也还是绰绰有余。